东方人学习西方油画，是不是没有比西方画家突出？为什么？

客观中肯地说，西方油画作为舶来品引入东方百年来，经过几代艺术家孜孜以求坚持不懈的努力，创作了大量具有东方文化特色的油画作品，在世界有了一定的影响，这是大家都看到的世所公认的。

当然，任何艺术的产生和形成都有它产生的社会基础和文化背景。油画作为西方主要绘画画种也是这样，它植根于西方社会文化背景下，有其特定的历史渊源和发展环境。虽然油画绘画材料在十五世纪才研制成功，但作为绘画艺术体系，油画艺术的发展跟中世纪的蛋彩画、水粉画等是一脉相承的，甚至跟古希腊古罗马时期的雕塑艺术都有很深的渊源，这也是油画在短短几百年时间能够走向成熟迭现高潮并成为世界主要绘画画种的重要原因。

说到这里，我们就可以理解为什么西方画家学习油画比东方人要突出了。这就是俗话说的“近水楼台先得月”。西方画家在西方的社会环境下生长，直接接受西方文化艺术的熏陶，相对更容易见识和领略许多传世经典油画的真迹，更容易感悟和理解油画艺术的真谛，同时在文化观念和审美理念上更容易贯通，从而可以大大拓宽创作思路创作风格和创作内容题材的范围以及表现手法等等。所以我们说，西方画家学习油画更“突出”就跟东方画家学习中国画更突出是一样的道理，一样的意思，不足为奇，更不足为怪。

绘画是把一个民族的文化观念和民族精神变成可视的图像，给人们传达一种形而上的价值理念，一方面用来传达本民族的审美共性，一方面用来传承本民族的文化形态。

从这个角度来看，油画是西方文化的产物，距离西方人的审美观念，价值理念，文化思维和文化形态，都比较近，因此，相对来说，西方人对油画没有文化层面上的隔阂，东方人学习油画肯定要比西方人难度更大一些。

东方许多油画家画学习油画，实际上只学习到了外在形式，掌握了技巧层面的表达，很难深入到文化基因中去反映深层的东西，根本原因是，东西方人的文化思维和思想观念相差太大，东方式的思维是含蓄的、婉约的、含蓄的，同时也具有鲜明的理想主义情结，在艺术中，常喜欢表现现实生活中不存在的东西，善于抒发个人的情怀，表达个人对美好生活的向往之情。

油画的表达方式恰恰是直白的、直接的、热烈的，遵循人文主义精神，喜欢直接取材于现实生活和历史故事，表现实实在在存在的东西，并且，西方艺术一直没有偏离批判精神，从文艺复兴时期用油画讽刺神学思想，到近代用油画歌颂工业革命的成果，再到现当代用油画来表现个体生命面对物质诱惑时，精神上表现出的无所适从，等等。

可以看出，油画在西方的发展，是一环套着一环，完全跟着历史背景和思想观念在走。

东方人学习油画时，如果不去花时间了解西方油画不同时期的绘画变革，以及油画在不同时期展现出来的历史使命，就很难真正掌握油画的精髓，最多只能学会了技巧，而很难掌握油画的艺术使命。

在油画中，怎么画并不重要，只是技巧层面的元素，画什么？怎样表达？怎样展现思想观念？才是油画，乃至一切绘画艺术的核心。

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画，一直是西方美术史上的绘画主流，特别是学院派油画派别

西方油画，不仅仅为西方美术史，留下了经典的艺术价值，还有文化价值，史学价值，历史价值

西方油画，如学院派写实古典油画，不仅仅表现了西方油画家扎实深厚的写实造型功底，展现了画家们在物质匮乏科技匮乏的环境下，艰苦研究写实造型功底的精神

西方油画，同时还展现了西方浓厚的古典文化，西方古希腊罗马神话故事，西方历史进程的演变

油画，在欧洲，14世纪时期，画家开始用壁画表达写实造型的功底，然后在14世纪至16世纪文艺复兴时期，写实造型功底得到了辉煌的发展

自文艺复兴时期，写实造型的表现技法和因素已经形成了系统

西方油画的写实造型时期，从14世纪，至19世纪，历经大约五百年的时间

而中国的绘画艺术，如中国画，由于中国文化与西方文化是对立的，所以造就了中国画，西洋油画其表现风格的不同

西方油画重写实，中国画重写意

西方油画，追求客观，真实，严谨科学的绘画表现手法，而中国画，注重神似大于形似的精神内涵

西方油画，注重光线，油画可以看出白天黑夜，而中国画，是不会表现光线的，国画山水，人物，花鸟不会表现光线的

西方油画，注重一点透视，焦点透视，营造画面真实立体的三维科学的空间，而国画，注重散点透视

油画，在西方诞生，自14世纪画家就开始研究油画的写实造型

其结构，明暗，透视，空间，解剖，光影关系，油画技法，都是西方画家发明创造的

而中国油画，由于油画是舶来品，油画的根始终在西方

而中国近代，20世纪，画家们才开始留学欧洲，学习油画

所以中国油画，起步比西方晚五百年

而油画的根始终在西方，其写实造型的传统系统体系，已经被西方画家发展完善

所以中国画家学习油画，只能学习西方的写实传统造型技法，而不是创造研究表现写实造型的油画技法

而中国油画家，特别是中国近代时期，去欧洲留学学习油画的画家，都是学习国画出身，如画家徐悲鸿

习惯创作国画的画家，习惯用中国画创作思想，中国画技法创作国画的画家，一旦学习油画，是否就要摈弃中国画创作的思想，中国画表现风格？一切从零开始学习

如同西方画家，如郎世宁，创作中国画，始终没有摆脱西方油画的写实造型和表现手法

相信许多中国油画家，都不愿意照搬照抄西方的写实传统造型

许多中国油画家，都力求于用油画材料表达中国艺术，东方艺术的文化精髓，实现中西融合的艺术境界

所以，中国油画，虽然不及西方油画的写实造型传统，而且西方油画，同样也在表达西方古典文化的底蕴，如古希腊罗马宗教神话文化

如果中国油画家创作西方的古希腊宗教神话方面的油画，那么肯定不及西方油画创作的古希腊文化的韵味。

但是，不可否认，中国油画家，创作出了具有中国文化底蕴，中国东方艺术写意韵味的油画。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

一个“欧洲文艺复兴运动”，就把西方油画艺术推向了巅峰宝座，至今依然都是；文艺复兴不仅让西方文化得以新生，还让全世界关注到了西方油画，可见，西方油画的魅力，让人无法想象，问题来了：东方人学习西方油画，是不是没有比西方画家突出？为什么？

东方人学习西方油画，没有比西方画家突出

有关西方油画，或是世界油画的发展史，这是一个充满趣味性的过程，每个时代的油画画风，每个流派的油画画风都不尽相同，却又有息息相关的关系；而且，不同国界区域的油画画风都存在差异，这主要是文化的因素。不过，也有人认为，如今的油画不分你我，

言归正传，之所以说东方人学习西方油画，没有比西方画家突出，那是因为东方人可师承的油画名家寥寥无几，这话很容易理解了，艺术是一个继承传承的过程，西方画家在学习油画时，可师承的油画名家成百上千，甚至可以这么认为，西方人从幼儿园到大学毕业的美术课程都和名家有关，

更主要是，西方画家都以“自由派”为主，他们的艺术理念是“艺术和现实相通”，所谓“自由派”，就是“放养”的画家，这和“学院派”的“圈养”，相对立；东方人学习油画，始终离不开“学院派”的一系列固定章程，简单说，就是艺术体制的巨大差别，虽然油画引进国内时间不是很长，但是，目前为止又有几个油画家可以被世界油画界称为大师？不要愚蠢的认为“油画大师”的头衔都被西方画家垄断了，

之所以说东方人学习油画，没有比西方画家突出，那是因为东方人学的油画不纯，也就是喜欢将国画的艺术理念和油画混合在一起，把国画的“写意”与油画的“写实”相互融合，还认为是创新，如此“混合元素”，怎能比得过纯粹的西方油画呢？一个缺乏名家指导的东方画家，又如何此得过在“名家圈”里成长的西方画家呢？对吧！

西方油画不过区区五百年历史，相比经过数千年传承的国画确实显得有些“稚嫩”。而油画真正被引入中国不过百年，要想像西方油画那样成熟也不太现实。如果大家有机会到法国、俄罗斯、美国等西方的大美术馆去看看那些真正的油画大师的作品，大多会有这样的感受：国油画根本登不上大雅之堂。

艾轩曾经说过：中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列。虽有过誉之嫌，也并非全无道理。毕竟中国油画还是出现很大一批出色的油画家的。从徐悲鸿、林风眠和刘海粟之后，吴作人、赵无极、朱德群、吴冠中、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东……不胜枚举。真的就像艾轩说的那样，很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。

遗憾的是，很多人并没有意识到，中国油画与西方油画的差距不是绘画技法方面的问题，更多的是思维方面的问题。不得不承认，油画作为外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，鲜有拿得出手的作品。艺术思维不同，文化底蕴不同，出现这样的情形也是情理之中的事情。

虽然中国油画屡屡在拍卖市场卖出天价，却很少能得到国际艺术界的广泛认可。不得不承认，在油画领域，当今欧洲油画还是具有绝对发言权。正如中国的国画具有深厚的艺术和文化底蕴一样，欧洲的油画艺术也有着深厚的底蕴。这些底蕴首先是靠古典画派做支撑的，从中世纪油画到古典写实主义和新古典写实主义，然后发展到印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义、抽象派等等，可以这么说，欧洲油画史就是世界油画发展史。

相比之下，区区百年历史的中国油画，要想真正在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。至今为止，要想在中国油画界找出达芬奇、安格尔、米开朗基罗、梵高、塞尚、毕加索那样的油画大师，几无可能。

由此可见，中国画家在油画领域要超越欧洲画家几乎是不可能的，这是不争的事实，没必要强加辩驳。就算是美国这样发达而且具有欧洲血统的国家，也同样有着底蕴上的不足，我们在美国博物馆看到的很多藏品都是美国本土画家的现代艺术，可见美国的艺术界对此还是有着比较清醒的认识的。

中国油画要想找到正确的发展方向，同样需要有清醒的认识。在借鉴西方油画绘画技法的同时，只有扎根于传统的文化底蕴，方能凸显我们独特的优势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

东方人学习西方油画，有没有西方人画得突出的，也有比西方人画得突出的。

东方人是向西方人学习画油画的。学习本身就是一种进步。学习过程中，确实有仿写之过程和显疑。有仿画西方油画而难如人意的。稚嫩，照抄照搬，仿而走形，搬而教条的皆有之。

比如仿画西方一流名画，画名不成反类败笔之作的太多了。有的是对名画的一种丑化。比例失衡之丑化。光影缺失之丑化，形象缺乏立体感，死搬硬套等等，确实不如老师的原创突出，不如原创美。

但是，弟子不必不如师，术业有专攻的学生也有人在，其油画作品被西方油画大家，油画大评论家，西方油画鉴赏收藏大家，西方油画欣赏受众叹为观止的创作也不乏其作，有运用国画写意之绝技创新油画美学领域的也丰富多彩！

靳尚谊先生的人体油画作品很突出。突出到平坐西方油画名作之境界。

吴冠中的油画作品创新很突出，突出到西方油画老师也达不到的境界。不信的话，就让油画作品说话。(认同请关注，诚谢)。

东方人学习油画没有西方人突出。油画在西方有悠久的历史，引进到东方的时间并不长。

西方人崇尚自由，东方人思想相对保守。在文化上有不同之处。西方人在艺术上比较纯粹，而东方人喜欢更深的内涵，所以会赋予艺术一些元素，让它变得有深度。这样的话，就不符合油画的评判标准。所以，我们的油画，才看上去没有西方突出。

东方人就说中国人吧。中国人学习油画的历史较短，也就一百多年。西方油画和中国绘画差异很大，是两个差异很大的系统。中国画家难以从小接受西方文化和西方艺术的熏陶，做油画有天然的劣势。

中国画油画的画家著名的有徐悲鸿、吴冠中、赵无极等，基本是流法的，那个时期法国引领艺术潮流。还有一位四川人叫常玉的，现在被公认为世界级的画家。

中国绘画注重写意，在意境方面独树一帜，中国画家只有把一些中国元素融入到油画之中，才能吸引大家到的注意。

另外，绘画无非就是线条和色彩，这两个元素都已经被西方人玩到了极致，现代的西方艺术已经远远超出了油画的范畴。

中国艺术家需要在未来的创作中追求最独特的原创性，最深厚的人文关怀，最深刻的洞察力。

西方的思想的发展是批判现实主义，有明显的写实主义色彩，而东方一直崇尚对美好生活的向往，所以东方的画大多表达出了对生活的向往，美好的愿望

东方人学习西方油画，可以把东方审美标准融入进去，使油画更具特色。

西方油画的确在构图色彩各个方面将事物表现到了极止，所以油画的传播也使他为全世界民族接受，中国人在100多年前开始接触和逐渐的接受油画了，但是中国人画油画和西方人的油画仍然有很大的差距。首先，早期去西方学油画的人大多数都是以前画中国水墨画的，他们画油画时摆脱不了中国水墨画对他们的影响，经常在他们的油画中看到水墨画的影子。其二，油画的基础是素描，中国画家的素描基础不够扎实，还有的学了苏联时期的素描，流派不一样互相影响也会在画油画时表现出来。再就是中国人的性格和西方人的性格有很大的不同，在油画的情感表现上往往显得拘紧。还有中国解放几十年来油画的发展方向经常受到影响，造成油画发展的曲折变化。这都是中国油画和西方油画的不同造成的原因。

东方人学习西方油画，没有比西方画家突出，有一定的道理。油画艺术诞生到发展都来自于西方，产生了众多绘画艺术大师。现在东方人学绘画很难创作出名画，之所以很难创作出名画，这主要是有突出的画家太少，而不出名画家又太多。

一、油画艺术传达是画家运用构图、线条、色彩来塑造艺术形象，表现出油画作品美感的艺术效果。因而画家在进行艺术传达时，必须掌握构图的空间立体的比例和色彩中颜料的性能和规律。对于色彩的运用画家要遵循颜料的特性功能和规律，才能更好地发挥色彩在油画艺术中的作用，从而体现出色彩在油画作品中的美感。

二、东方人学习油画，没有比西方画家突出，主要是东方人学的油画创作出的油画作品，没有继承有内涵精髓的西方油画艺术美感，而是把国画的元素和油画的空间感相融合，造成了四不像的绘画艺术，还自以为豪称是具有时代感的创新艺术。

三、现当代有些画家的艺术造诣不高，审美能力比较低，没有继承传统油画艺术，没有传统油画艺术的精髓，没有自己个性风格的绘画作品，在油画作品中善于模仿抄袭名家的绘画作品，很少创作出属于自己个性风格的绘画作品。

是的，东方的油画永远赶不上西方油画，就像西方的水墨丹青画水远赶不东方水墨丹青画一样。