为什么有人觉得90年代的香港音乐要比现在的音乐要好听？

首先，九十年代物资匮乏，人们的精神生活刚刚起步，容易接受香港潮流音乐。

其次，九十年代的音乐能够符合社会背景以及直穿人们内心深处，比如情歌，人们听着情歌会掉眼泪，是因为那会的情感生活还比较真实单纯，能够因为音乐中包含的音律和歌词而引起共鸣。现在的社会物欲横流情感泛滥很难会再有这样的共鸣。

最后就是怀旧，现在能够聆听九十年代歌曲的人不是三十而立就是四十不惑，已经到了开始怀旧的年龄，对于新鲜的事物接受能力下降，认可度低，还是会回头品评曾经的音乐，因为在那里他们才会有所感悟。

90年代是香港乐坛的鼎盛时代。涌现出了大批的优秀的音乐作品和优秀的演唱者，许多歌放到现在都是非常的好听。

先不说音乐的音乐性和旋律，毕竟仁者见仁 智者见智。但是每一个年代的音乐都可以让你回想起那个特殊年代的记忆。而记忆，才是真真切切最动人的

1. 首先好的土壤方能结出丰硕的果实。90年代正是我们国家改革开放的黄金阶段，港澳台明星大量涌现，经典歌曲如火山喷发般扎堆显现，而现在我们已经进入了另一个高质量发展阶段。90年代beyond乐队、罗大佑、李宗盛，这些泰斗级的人物，还有四大天王、小虎队等等歌手，都为那个时代贡献了数不尽的经典音乐。那个年代的人精神世界较为单一，没有太多杂念，互联网不够发达也是原因之一。

2.为什么现在的音乐高质量的不多?究其原因有二:其一是现在的歌手质量参差不齐，歌手质量是决定歌曲质量的关键，现在没有高质量的歌手了吗？不全对。现在的多数歌手一旦有名气了就会浮躁，一旦浮躁了就不会静下心来认真做音乐，不认真做音乐自然产生不了经典曲目。第二个原因是歌迷欣赏水平在不断提高，互联网+时代大家可以通过各种渠道欣赏音乐，古典的流行的，高雅的通俗的不断推陈出新，真正的好音乐才会入大家的法眼，才会被大家认可为经典。

3.我们还是要给当今的音乐多一些耐心。没有随随便便就能成为经典的音乐，古往今来亘古不变。我们可以看到当今社会还是有不少音乐人在默默地做着真正的音乐，许巍、朴树等等，他们没有被商业化的潮流所吞噬，始终坚守着心中的一方净土，不忘初心，他们始终坚信好音乐才是最好的话语权，相信不远的以后我们可以看到他们更多的经典音乐！当代经典音乐的曲库会越来越庞大，也会越来越精彩！

我们从主观上来讲：只能说时代不一样了，人们欣赏事物的角度也不一样了。在这个信息快速发展的年代，一切东西来的快去的也快。人们觉得90年代的音乐比现在的音乐要好听，可能是因为我们疲倦了当今这个社会，我们想回归宁静，很想自己能像从前一样独自一人静静的，慢慢的欣赏一首歌曲，不要那么浮夸和喧嚣的声音！

当然主观上听的人是一方面原因，同样客观上歌手做音乐也是另一方面的原因。现在的歌手做音乐好多都是录音棚里调出来的，根本没有什么真材实料，不像90年代的香港歌手，百花齐放，百家争鸣。更可气的是现在还有很多歌手都很忙，他们忙的可不是音乐，他们是忙着拍戏，忙着上综艺，忙着去捞钱，根本没花心思在音乐上，哪个挣钱他们就去干哪个了！

其实音乐是讲究沉淀的，它并不是随随便便拼凑几个音符就能唱的，一首好听的音乐可能是一代人记忆的美好，也有可能是部分人伤心的回忆，总之它能给我们带来愉悦和共鸣！最后希望我们自己也能在这个喧嚣的社会下，保持一颗初心，不要让金钱迷失了自我！

90年代的音乐可以说是音乐素养的高点了，它离不开当时人们对音乐发自内心的热爱，还有音乐创作者们的热情，随着生活水平的提高人们的情感变得越来越浮躁，不能踏踏实实的走自己的路，做自己喜欢的事情，他们的情感变得越来越脆弱，哪像原来的人平凡而踏实，认真而无憾，那时候的音乐人从不计较金钱的多少，只要有一腔热血，把最好的做出来人们就无憾了，那真是一步一个脚印。

那时候的人家国情怀体会比较深刻，情感也丰富是真的用心在做音乐

90年代的香港音乐盛行，内地的大部分年轻人和爱好者都喜欢听香港的音乐，那时内地的发展跟音乐的创作，还有人们的思想领域还没有得到更大的开阔，音乐市场的宣传和推广也没有这么全面，所以那个时候在香港医院大家接受的比较多，所以就会喜欢，等阿富汗几十年以后，内地的音乐得到了广泛的全面发展，接受外来的一些思想和创作也得到了很大一步的进展，所以说最近香港的音乐方面的发展跟大陆比就显得比较落后了。如今的大陆音乐发展已达到了一个很高的层次。也是受广大的爱好者的喜欢。

现在听的歌曲一天到晚听不懂，不知道年纪大了，和社会脱节了，还是现在要歌曲变了风味，80年代90年代的歌不管是唱的歌词也好，还是，纯音乐也好，都有它特有的韵律两者一相加都可以把它们喝起来，音乐好听歌词也好听，唱的也好听，而现在的歌曲唱的好听音乐真的不好听，不咋地，分开一下也不知道这是谁的音乐？感觉就是各种乐器的乱揍，我不懂音乐，但我会听，我会觉得哪个舒服哪个不舒服。相对于以前的音乐来说，现在一些所谓的音乐人的创作，感觉就是哗众取宠，九十年代相当于一个分界线，这个时代包括这个时代之前的音乐，无论是编曲、制作、歌词、唱法，都是几近于完美，当然也不排除有一些糟粕，以前的音乐你可以把配乐过滤掉只听歌手清唱歌词，也可以把歌词过滤掉只听配乐，但九十年代之后的也包括部分九十年代的，那些歌曲，没有歌词或许还可以，一旦没了配乐，那就像是在哗众取宠一样，说了这么多，我的看法就是，现如今的音乐已经几乎不再注重质量，只在乎传唱度、下载量、流通量、现听众体验什么的，几乎已经不在乎了，都是为了捞钱，这种情况已经不能算是玩儿音乐，应该是被音乐和金钱给玩儿了

是的！经典宝丽金更好听

以前的音乐人作词作曲家已经老去，新一代的作曲家没有继承老一辈的精华，因为社会环境和自身文化原因导致创作水平下降，再加上一些东西的流失以及商业环境的改变很多搞房地产、 搞商务酒店、 搞小吃部起家的也开始投身娱乐行业 。使得娱乐行业鱼龙混杂，质量逐年下降，由于网络 手机无比发达，受外界影响 专业的歌手为了生计无法静下心来创作酝酿艺术，纷纷投入到快餐歌唱当中赚点快钱使他们不得不追求的。

90年代的香港音乐百花齐放，每一个让人们熟知的歌星至少有一首自己的成名作，而不像现在，影视公司包装出来的歌手非常多，歌曲作品质量也参差不齐，甚至有的就是一些口水歌，让人听后完全没有印象或者共鸣，所以让人感觉到90年代的香港音乐比现在要好听的多。

因为你的年龄问题，听起以前的歌会有回忆。。认知感不同

我是一个比较怀旧的人。觉得还是以前的音乐比较好一些。特别喜欢听90年代的音乐。

更深入人心 现在的有很多也不错

那是应为经典，产生了共鸣

个人观点:

1.社会大环境影响。那个年代，网络还刚刚起步，接收信息量少，生活单纯，人心不似现在这么浮躁，传统文化生命力还很旺盛。不像现在，一切都是快节奏，人人都在赶路，都来不及静下来感受内心的声音。

2.词曲艺人的素养。90年代那是一段黄金时代。大师级别词曲艺人层出不穷。写出来的东西都是感同身受，经得起时间的沉淀。不像现在，猫狗都能唱几句，泥沙俱下。

3.受众的素质。以前叫歌迷，现在叫粉丝。歌迷由歌喜欢歌星。粉丝只看人，歌怎么样无所谓。说粉丝是造成现在歌曲乏善可陈的罪魁祸首，我觉得一点也不为过。

以前的歌词写的好押韵。

有一些确实好听，经典旋律，喜欢听的都是那个年代的人居多，现在的00后听的少，每个时代有他的审美

作為一個90後，從小就是聽港樂（主要是粵語歌）長大的，那時候的音樂確實要比現在的音樂好聽啊。個人印象最深的音樂就是張國榮的《至少還有你》、“四大天王”的《今夜你會不會來》《忘情水》《對你愛不完》《吻別》等都是經典，歌手們的聲音也都是各有特色，真的是能唱到人的靈魂裡，關鍵是當年還有黃沾、林夕、黃偉文等歌曲作詞大神，編曲也緊跟歐美、日本潮流，當然好聽了。至於現在的音樂，尤其是流行音樂，個人的感覺就是炒冷飯的太多，尤其是各種音樂綜藝節目，歌手們都在飆高音，沒有多少新特色，對比一下，沒有以前好聽也是自然的吧。

先不说音乐的音乐性和旋律，毕竟仁者见仁 智者见智。但是每一个年代的音乐都可以让你回想起那个特殊年代的记忆。而记忆，才是真真切切最动人的

其实这个问题太过片面，只是那个年代出现了很多优秀的填词作曲人。而刚好我们又深处在哪个年代，而且刚好又有很多我们喜欢的歌星健在。其实每个年代都有不少的好听的歌曲存在，只是随着时间的远去，陈酿太久我们才会觉香醇。每个时代都有属于他的东西，不能拿一个时代和另一个时代的歌曲去做相互的比较。只是个别的歌曲适合的人群很少，才会让我们觉得那个年代好听的歌曲很少。

音乐的好听与否取决于歌手的演唱能力、歌曲旋

律、以及歌词的意义。

有的喜欢90年代香港的音乐，不得不说90年代香

港的音乐特别经典，很有节奏感。譬如《红日》当

时可谓是传唱度很高，几乎很多人都听过而且都会

唱那么几句。歌词朗朗上口。

当然每个人的性格不同，审美自然也不同。有的

喜欢流行快歌，自然也有人喜欢经典老歌。

这肯定和有些人的年纪有关系。

他的年纪正好赶上港台音乐涌进来的时候。而内地音乐西北风过后。就是什么94新生代，94新生代几乎就是按照港台的路子培养，包装出来的。

人们的思想有一种先入为主的概念，特别是青春期听到的歌，看的书。电影。那是一辈子刻在脑子里。以后的谁都不行，

因人而异吧！

年龄比较小的可能没感觉。

稍微有点年纪的可能会有这种感觉！

现在的音乐太杂了，短时间听还行！时间长了就觉得烦躁无味！

以前的音乐相对比较纯粹，配乐什么的！再加上年代感让听了会有感触也没那么烦躁！

感觉上会很好，所以主要是分人！

关键是听得懂

现在的歌曲很多都听不懂

可能是自己跟不上节奏了

好的音乐作品一定是能深入人心的，不一定要有多高超的演唱技巧，90年代的音乐作品充满着浓厚的人文气息和情感表达，唱爱情、亲情、友情，很容易引起听着的共鸣。加上当时唱片业发达，90年代的唱片公司要发展，歌手要走红，最重要的事情就是做好本职工作，把作品做好，专辑大卖才有钱赚，歌曲本身能够盈利是激励歌手和音乐人做好音乐的源动力。同理，现在的音乐不好听，主要是现在单纯做音乐的人是不好赚钱的，导致了优秀的歌手，词曲作者越来越少，或者说越来越难以出人头地，现在的音乐的传唱度并不是因为作品本身足够优秀，而是靠炒作包装，靠流量明星带“货”，所以你会觉得不好听！现在的流行的歌曲就像是快餐一样，吃饱就好，但营养不足，很容易听腻！现在很多歌手演唱喜欢炫技，而忘记了音乐本身的情感表达，现在的歌手给我感觉很多人的唱法都是差不多的，唱的歌都喜欢把舌头打结，都喜欢含着一口老痰唱，初听起来很新鲜，过后就觉得都差不多，很快忘记。

90年代香港娱乐业处于上升期，而现在内地娱乐文化也在百花争鸣，所以着重点没那么集中了。

实在 真实

念旧感吧我觉得，每个时代有每个时代的东西跟精品，每个人的追求跟当时的生活方式和节奏都不同，随着时代的变迁，时光的流逝，觉得以前的东西更好 ，甚至现在什么东西都比不上，我觉得有一方面是对的，但不包括全部的，要看现在那个角度吧。

在那个时候其实很多歌曲都是国外的，比如日本，那个时候真的是很多歌曲都是模仿那边的，自己填词，然后就火了，

以前的音乐人作词作曲家已经老去，新一代的作曲家没有继承老一辈的精华，因为社会环境和自身文化原因导致创作水平下降，再加上一些东西的流失以及商业环境的改变很多搞房地产、 搞商务酒店、 搞小吃部起家的也开始投身娱乐行业 。使得娱乐行业鱼龙混杂，质量逐年下降，由于网络 手机无比发达，受外界影响 专业的歌手为了生计无法静下心来创作酝酿艺术，纷纷投入到快餐歌唱当中赚点快钱使他们不得不追求的。

导致8090年代的作品退出中国舞台。如今80后也都30多岁了 过了而立之年。我相信现在的80后90后歌手能达到以前赵传、毛宁、江涛这种水准的凤毛麟角 ，能拥有向他们那样的运气接受专业老师音乐人提拔 ，遇到一个好公司帮助作词作曲花3年4年酝酿艺术专辑机会的可谓一个都没有。所以80年代经典不在 不是我们老了 而是风气变了。本人80后一样爱听80年代歌曲 专门在酷狗上给他们找了一个位置保存。我相信如果真有一个公司能够返璞归真 为了艺术滑天下之大不韪，专门培养一个悟性高的少数民族歌手花几年时间专门打造80年代风格的作品 照样可以火，照样可以超越那些哈韩的，他的歌迷不会比现在当红的歌星少 。可惜物是人非 ，很多音乐文化已经流失 能够真正捡起很难了。

哈哈，因为记忆都是美好的，现实总是残酷的，那时候的旋律符合我们所有人。

那时的音乐人是用心做音乐 现在的音乐人都是都是盯着钱 想着如何包装 还有一些看流行什么就做什么 不看自己的优点在哪里

当年的音乐少商业炒作，词曲人都是根据境界感觉在潜心创作，歌手也是非常敬业的，当然离不开听众的痴迷，那年代娱乐活动比较少，娱乐选择性也很单一，加上内地音乐刚起步，这样香港很容易成就经典