为什么有人说金人物，银花鸟，乞丐山水？

谢谢邀请，我对此问题不了解，望谅解。

这应该是一个和中国画有关的问题。如果是这样，这个问题就很好解答。

我们知道中国画，分人物，山水，花鸟等几个类别。各个类别之间，对颜色，内容，和具体的画法等要求不尽相同。

1.人物画的题材及用色

人物画多以佛道故事，肖像，仕女等题材为主。由于人物画相对要求严格，作画者往往希望通过对画中人，精神面貌地刻画，来反映自己的思想情感。人物画中的人物，虽然不是画者自己，但其反映的思想境界和画者多有相通之处。

再者人物画的参照对象是人，任何观画者都熟悉每一个部位的形态，故而作画者，往往通过适当的变形以及富丽的色彩美化来提高观赏者的愉悦感。人物画的用色及造型都是极其严格的。色彩中也运用了很多，石青，石绿，朱砂，泥金等矿物贵重颜料。这些颜色都是相对名贵，因此很多人物画看起来富丽堂皇，非常漂亮。人物画的报酬也相应更高，当然是金人物了。

2.花鸟的题材及用色

花鸟画是中国画的一个大类。他是画者，通过对自然界。花卉，鸟虫等的描写，来达到留像存念的目的。花鸟画乡较于人物画而言，造型的要求较为宽松。给画家提供的造型空间更为广阔。花鸟画多选择，有富贵吉祥，好运长寿等寓意的花鸟为题材，画中也大量使用到了石青，石绿，泥金等颜料，因此深受民众的喜爱。但其价格，较人物画稍低，故被一些画家称为银花鸟。

3.山水画的题材及用色

作为中国画中一大类的山水画，是中国画中发挥余地最大的画类。它因深受文人雅士的喜爱，故而题材多表现隐逸，闲适恬淡为主。画中的人物非隐士， 便是渔，樵 ，耕，读等社会人士少有表现达官显贵的题材。再加上用色方面，以花青，藤黄，赭石三大匠为主。除青绿，金碧山水而外，少有使用名贵颜料。因此一些人戏称山水画，为乞丐山水。

这是我个人的看法，不一定正确，欢迎指正。

“金人物、银花鸟、乞丐山水” ，这是海派绘画曾经有的说法。

海派绘画中不少画家是以卖画养家糊口，鼎鼎大名的吴昌硕、任伯年亦曾如此。画家可以为人画肖像，那么得到的报酬以金计。海派的花鸟画大红大紫，有些草草几笔即能成形，出作品高效，报酬也能以银计。要是画家创作一张“十日一山、五日一水”，繁复精密的山水画，即有可能由于曲高和寡或效率低下最终只能沦为“乞丐”了。

这样的说法虽然有些夸张，却也能一定程度上反映出清末民初时期艺术家的文化生活情况。

谢邀：在古代画人物的都是宫廷画师、画一般金碧辉煌。画花鸟都是士大夫，休闲时的闲情逸致。画山水的都是流放和家道中落的人，有一颗流浪的心。比如：诗和远方。可能才会有金人物、银花鸟、乞丐山水之说吧！

个人浅见、仅供参考。

同样一个尺幅的画面，山水画用时最久，比花鸟其他画种耗时，造成同工不同酬，古时的山水画家相比就收入低了。

很简单，所谓动者有灵！

人乃万物之灵，是全身器官运用的最彻底最全面的高级动物，因为灵性思考与情感，人的表情也是最丰富的，最难以传绘的。

正是，三分春色描来易，一段伤心画出难。

此種說法從未聽說過。翻看中國繪畫史，堪稱經典、彪炳千秋的作品大多是山水畫，歷代大師也以山水畫家為主，若說拍賣成交價，也是山水畫居高不下！所以，這個問題是刻意製造的偽命題！

我从一九六四年开始习画，先花鸟，次人物，再山水，断断续续，画到今天。

画花鸟的原因:启蒙是花鸟，花鸟相对易。画人物是宣传需要。文化大革命那些年，画花鸟犯忌。山水則近几年开始学的。

其实钱松嵒先生就要求画花鸟的，先画些山水。

潘天寿先生，郭味蕖先生把山水花鸟结合起来，形成花鸟山水综合体，雄浑大气中，满是秀美清丽。郭怡琮先生继承乃父风格，又有推进。

我读过黄宾虹先生的花鸟，刘文西先生的花鸟，与他们的山水、人物相比，就很一般了。

黄胄先生、王子武先生人物、花鸟俱佳。石鲁山水、花鸟都好。

徐悲鸿先生、林风眠先生的人物、花鸟均为后起者的典范。

昌黎先生言:“闻道有先后，术业有专攻，如此而已。”

大概是因为山水最为容易，画的人多所以竞争比较大，价格上不去。而人物是最难掌握的，一般人不敢画，市场很紧缺，所以很值钱。而花鸟要每出灵秀之气也很难，需要花很大功夫才行，一般也不太便宜。大概如此吧。

传统中医有个顺口溜:金眼科，银外科，学会内科不值哟。这正说明中国画:金人物，銀花鸟，气丐山水。还有一种说法:好字不如烂画，这些都是老说法，实际上也是向钱看。新旧社会人们的价值观一样。