艺术修养及如何提高及作品的关系是怎样的？

好的艺术作品是要承载更深层次的内涵，包括文化性、思想性、启迪性、前瞻性等。这些内涵不能仅仅看技能来达到，是要靠艺术家的修养。艺术家的修养要从历史文化、社会发展、人文思想等各方面汲取艺术营养，才能升华艺术作品。艺术作品的高度是有作者的修养、人格所决定的。因此，没有很好的艺术修养，就没有好的艺术作品，就这么简单。

什么是修养呢？修养指人的综合素质；“学道客，修养莫迟迟，光景斯须如梦里。”是人在个体心灵深处经历自我认识、自我解剖、自我教育和自我提高的过程后所达成的境界，而艺术修养指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。提高艺术修养，首先是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步地，逐渐地锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。提高艺术修养三观要正，如果没有正确的观念作指导，就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要有生活情趣，才能更好地吸收文化精华，深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量，要培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

平时自己多读书，各种门类的书都要去读，拓宽自己的知识面。条件允许的话，可以到外面去旅游，以开阔自己的眼界。读万卷书行万里路。多交一些朋友，互相在一起聚会交流，开拓言路。这样自己在创作作品的时候就会多一些灵感，同时能够做出有深度的，扣人心弦的作品。

艺术修养的提高是要有一个过程的，得日积月累，欲速则不达，需要耐心的努力前行。提高艺术修养有个前提，就是艺术功底得要扎实，基础性的功力需要持之以恒的练习，像齐白石老先生七八十岁了依然每天练笔不断，所以才能够画出栩栩如生的对虾。

有了较高的艺术修养往往就会出质量上乘的艺术作品，带给人们美好的艺术享受，提升观者的思想道德情操，进而促进社会的和谐而有序的发展，这同样是艺术的终极目标。

艺术眼光或者说鉴赏能力不是靠一时半会儿就能具备的。我们通常所说的词汇，什么书香门第，大家闺秀，贵族气质，艺术世家，总结一下就两个字“熏陶”，再深入总结一下，就是“长期熏陶”。比如我家人就给我总结了四个字，叫做“好吃懒作”，这种气质呢，当然也是长期熏陶出来的。 欣赏和模仿大师的作品　名师出高徒嘛，师傅有多高，就算达不到他的高度，起码也比一般水平要强。现在网络时代了，拜师也不必非是入门弟子，嫡传弟子。特别是网页，本身就是公开发布给大家看的，你直接就可以模仿和学习。现在媒体那么发达，可以通过电视讲座、网络的视频教程等学习。新华书店的图书资源多如牛毛，没有人会阻碍咱们学习知识。再也不是一本葵花宝典众人抢，闹的头破血流的年代了。别说葵花宝典了，就算是玫瑰花儿宝典、牡丹花儿宝典、韭菜儿花宝典都能整得人手一份儿。另外用好Google和Baidu，搜索引擎就是您的超级图书馆。回归大自然 心境很重要，闲看庭前花开花落是一种境界。整天闷在电脑室里，就算你是个天才，也被郁闷的半点儿灵感也没有了。钓钓鱼、爬爬山，看看田边的野花，溪水里的鱼游，天上的白云，在享受生活的同时，思考一下，为什么大自然中的颜色是那么的舒服，大自然中生物的形态是那么的奇异？我难道不能去模仿大自然吗？人本身就是大自然的产物，当然最习惯的，看起来最舒服的，也是大自然中各种形态、颜色的搭配了。举个例子，很多摄影师都爱跑到人迹罕至的地方，比如西藏、或者某某岛屿、某某群山峻岭之中，为什么？因为那里离自然最近，那里是最美的。有人可能会说，名胜古迹也就那么回事，看景不如听景，真到了那里也未必就会有什么灵感。以前我也是这么认为的，直到有一天我才悟出其中的道理。本人和嵩山少林很有缘分，旅游曾去过两次，最初也没感觉到什么千年古刹的风范。直到有一天因为工作需要，往在寺里几天，山里面冬暖夏凉，当时是夏天，我就睡在蒲团上（僧人打座的地方），早上五六点的时候被冻醒了，就索性出来散散步，寺里面冷冷清清，一两位年迈的扫地僧在寺里面刷刷的挥舞着扫把，这让我想起了天龙八部里那位武功卓绝的高僧。天上飘着毛毛细雨，我路过前殿门口几人合抱的银杏树的时候，一阵微风吹过，树上飘落了几片银杏叶，那种意境太美了，太富有诗意了，真让人有一种欲发感慨的冲动。那几片银杏叶被我拾起来，当成书签一直保留至今。从此我也悟到了，为什么白天逛风景区总是没有感觉的原因了。因为白天去逛风景区，往往人会多如牛毛，特别是夏天，人头攒动、排队买票的、路边吆喝着卖纪念品的、还有不自觉的游客把易拉罐、火腿肠皮扔的到处都是，也许一阵风吹过，飘来的不是银杏叶，而是白色塑料袋呢。现在终于了解了，原来古人游山玩水经常诗性大发，那是因为当时这些景区都没被开发过的原因。 影视、ＤＶＤ科教片 旅游要有闲也要有钱，人迹罕至的地方也不是谁都能去的，万一你有高原反应呢？因此我们不妨从电视、电影、DVD影牒中吸取养分。比如中央10套还有其它的一些台经常会放映一些关于自然、人文、历史、地理、天文方面的科教片，这些片子场面壮观、大气、拍摄视角独特、内容经常是我们无法涉及的神秘所在，比如探索频道、人与自然、动物星球我就特别喜欢。另外的精华就是广告了，做设计的一定要把被动看广告转变为主动接受和分析广告，看看同行的精彩创意和表现手法，从中学习到更多书本上没有的知识。电影也要多看，国内外的片子都可以。拿国内的片子举例，比如英雄、黄金甲、无极等等，虽然市场褒贬不一，但有一点是值得肯定的，那就是美术效果确实不错，场面宏大、装潢唯美华丽，颜色运用大胆张扬等等。另外，也可以自己购买一些DVD影碟来看，比如迪斯尼的卡通大片，玩具总动员、冰河世纪等等都是很好的片子。再比如BBC的纪录片是非常精彩的，比如蓝色星球系列和恐龙系列等等。长期欣赏好片，是提高自己艺术修养和丰富知识的捷径。 留意身边的细节 仔细观察周围的一切，也许灵感就在于你熟视无睹的环境中，比如你可以把眼前的电脑当时3DMAX创建的第一个模型，再比如你可以从番茄炒鸡蛋中悟出Photoshop混合模式的概念。看看你的周围，身旁的窗户也许就是你理解遮罩这个概念的最佳手段。 点点滴滴积累 经常看到影视剧里有这样的场景，一个人思考问题，就在屋子里踱来踱去，要么在纸上胡乱写写，然后丢到垃圾篓里。镜头一切，看到垃圾篓里满是字纸，地上还零零碎碎的散落了不少。首先我要阐明立场，乱扔东西是不对的，不但浪费国家资源，砸着花草草也不应该。我的观点是这样的，思考问题时，记录下各种创意和想法是很重要的，就算很多思路看起来或许不太现实，甚至非常荒谬。很多措施当前可能用不上，甚至看似永远用不上。没有关系，统统都可以记录下来。完整的记录会复原你当时的心路历程，每一个想法都是一扇未打开的窗，未来的某一天，当你偶然打开一扇曾经错过的窗，它也许就是你苦苦寻觅的灵感入口。另外，不要指望某一天逍遥子会把自己的百年功力一下传给你，这事儿太不靠谱儿，像虚竹那样的运气也只有小说里才有了。经验值是靠自己慢慢积累的。比如平时的练习和作品都要保留下来，起码来说出去应聘也算是样儿东西，关键时刻也许还能派上用场。年代久远，水平不高没有关系，有年头儿的东西其实也蛮能说明问题的。人家经理一看，好家伙，这位自打盘古开天劈地就开始设计网页了，真是牛X！ 美有时是昂贵的 奔驰肯定是比运货的三轮车好看，大酒店的装潢肯定是要比小卖部华丽，说这些未免显得过于庸俗，但我想这也是大实话。奢侈品的厂商才有能力请到世界上最优秀的设计师为其设计产品。因此我们不妨经常逛逛商场和专卖店，男士如果不喜欢逛商场，也可能完全作为一种工业设计的欣赏和学习机会。在这里，你会有很多机会欣赏到国际大师的经典之作。 艺术是相通的，旁征博引 比如文学、戏曲、舞蹈、音乐等艺术门类，都可以从中领悟到艺术的真谛，艺术在某中程度上是一种感觉，把从其它门类学来的知识，与你的设计整合在一起，才能为你的作品锦上添花、使创意更加的丰富多彩。打个比方，在笑傲江湖中，令狐冲在思过崖的石洞中修习了嵩山、华山、泰山多个门派的上乘剑法，并且和独孤九剑融会贯通，才拥有了一身的绝世剑法。这说明不但艺术是相通的，同理，剑术也是相通的。 不要回避外语 这并不是崇洋媚外，古为今用、洋为中用本来就是顺理成章的。当前我们学的图形图像、网页设计软件一般都是国外出的，外语好可以掌握第一手的资料。一般来说，软件的英文版出来之后，要有几周甚至几个月才能看到汉化或者中文简体版。不要小看这个时间差，这就是市场。再比如我们要学 Dreamweaver，那肯定要学HTML语言、CSS样式表、JavaScript等等，如果外语好，这些代码看起来就没那么可怕了。 好知者不如乐知者，这个不必太多解释，只有对设计感兴趣，才会花更多的时间、精力去学习他，否则很难在此有所成就。 要有一颗童心，充满好奇 　　 又要说到少林寺，当时有位高僧点化我说。干设计这一行，一定要保持一颗童心，要用一颗纯净和求知的心去思考问题。如果对周围的事物失去了好奇心，就无法在这个行业成就一番事业。有歌唱的好，爱情这东西，四个字“坚持到底”，搞设计或者人生也是一样，四个字“坚持到底”!

明古知今，和时和势，社会实践找素材，服务大众作功力，承古出新找灵感，抒发正气为宗旨。如是方能创艺术，那怕暂时无人识，只怕雪化春来时。

艺术修养，主要就一个修养，就是去沉淀，去专研，艺术修养，就是在艺术方面有很高的认知，博览群书，虚心接受，怎么样去提高，是一个漫长的岁月，艺术也是博大精深，没有几十年的专研，受教。不要轻易已经懂艺术。这里修养！