我们的有些歌曲是否西洋化了，你喜欢什么歌曲呢？

您好朋友，我是小小曲儿，很乐意跟您一起讨论歌曲是否西化的问题！

中国音乐和西方音乐本来是有非常重大的区别的。仅仅从音符的使用来说，我们中国的是五声调式，或者叫民族调式，经常使用的有五个音阶，即宫商角徵羽，也就是1，2，3，5，6。西方音乐这边使用的是西洋大小调，也就是1，2，3，4，5，6，7。在中国的民族音乐里边，并不是不使用4，7两音，而是把他们作为偏音使用的，另外的五个音阶叫正音。

20世纪初，中国人大量的接受西方文化，不但引进了西方音乐理论，也照搬了西方的创作理念，创作元素和创作体系，使得有一段时间，中国的民族音乐几乎不见踪影。但是后来随着中国许多的文化和艺术大师们的觉醒，有意识的挖掘和复兴中国的民族音乐文化，这种局面得到越来越多的改善。

中国的民族传统音乐文化也有非常好的传统和作品，我们经常说只有民族的才是世界的，期望中国的优秀传统民族音乐文化能够得到更多的发扬和光大，当然，中国的民族音乐文化和西方的音乐文化的相互接纳和融合是没有问题的。

“我发现《中国好声音》等节目中出现一些优秀的歌手用中文唱英文歌，但席琳迪翁的发声方法和她的语言配置一脉相承，中国人唱出来听上去就很怪。如果我们的音乐被完全西化，不但没那个韵味，往深处想是件可怕的事。”

这是龚琳娜老师对当今流行音乐的担忧。

有一次，她看到中国歌手与西方歌手合唱《茉莉花》时，用花腔演唱，后来她在一次采访中，不无痛惜地感叹：“我们最美的不用，非要证明自己是国际化的。”

可能是《忐忑》走红之前，龚琳娜曾长期在国外演出的原因，她对 “中国声音”、对建立中国人的声乐自信特别关注。“如果有天我能和那些世界艺术家，和席琳迪翁、碧昂丝…… 站在一起唱我们民族的歌曲，那我就觉得公平了。” 她的身上有种 “以天下为己任” 的气质，并且真的会将自己的想法贯彻到底，而且不仅仅局限于聚光灯下的舞台。

她对中国文化的传播有一种主动的担当。最能体现这一点的，就是对编钟的情有独钟。她和老锣在很多采访中都提到，要复活中国 2000 多年的编钟。他们在这几年之中，到博物馆研究编钟，在工厂参与铸造编钟，为编钟谱曲，训练演奏之人…… 光是敲编钟的锤子，他们就调整了不知多少次。当听到某地出土了编钟的时候，他们甚至亲往考古现场……

015 年，她号召发起了 “声音行动”，两个月的时间，走了 30 多所高校，演讲《中国音乐之美》。在「声音行动」里，龚琳娜总是又讲又唱，为中国音乐的现状担忧，为大多数人没有机会认识中国音乐而叹息。“如今的时代，高雅成为西洋音乐的代名词，流行也几乎被欧美或日韩音乐覆盖。中国音乐在哪里？我们的高雅是什么？……”

如果你对她的印象依然停留在“忐忑”、“法海你不懂爱”，那么请听听她其他的歌，比如小河淌水，比如斑竹泪，比如静夜思 比如相思染……

关于龚老师的另一个回答可以点我头像查看

现在有很多人，越来越喜欢老歌，对于有一些现代流行曲，却是不怎么感冒，其实有时候，人往往对自己年少时候或者以前的一些东西，特别的留恋。越是随着时光流逝，这个感觉就会越深。有可能一首歌曲当年会在自己心中留下特殊的印象，会让自己想起某段难忘的时光。那些歌曲早就已经深深刻在自己脑海之中，那美妙的旋律很难轻易忘掉。当初不知道曲中意，再听一是曲中人。也许正是这一首首经典歌曲刻写下了当初懵懂无知的少年，记录荒诞不经的青春。回过头看看当年的自己，不禁会想这才是最好的我们。

我们再说老歌的时候往往会加上经典两个字。许多歌曲就像美酒一样时间越久远越是香醇。经过时间的洗礼，岁月的铅华，方显经典本色。当年可能和现在一样，产生了许多歌曲，但是大部分歌曲可能是垃圾歌曲，不久就被时间淹没，而我们记忆中的歌曲可能就是那个年代大浪淘沙的结果，就是当年歌曲的优胜者。当年最经典的歌曲流传下来自然就成了经典，自然值得人们一遍一遍循环往复地听。而当今正好处于大量歌曲一起迸发，经典歌曲尚未胜出，给人一种泥沙俱下的感觉。

我觉得这是一种多样化的体现，不是什么坏事，音乐需要多样化，艺术需要多样化，世界需要多样化，这样世界才会丰富多彩。世界越来越小，大家都在互相影响、互相学习，所以你会有那种西洋化的感觉，这正是我们与世界融合交流的结果。

音乐是用来表达情感的，只要对自己的口味，各种音乐我都喜欢听，摇滚民谣爵士古典…而且人在不同时期，听歌的口味也会有所变化。音乐是一种情感寄托，自己喜欢就好。

年轻人，应该选择民谣。它比较洒脱，自由，奔放。亦可以选择DJ，它可以释放你的压力，宣泄你的情绪。