和弦指法是可以移动的，你只不过是把和弦内音用solo单音的方式弹出来了，当然什么组合你自由发挥。如果变成和弦阶梯式，你的solo又会多了些变化，比如C和弦，和弦阶梯音 C D E F G A B C,简谱 12345671。
和弦内音，和弦阶梯音，调内音，五声音阶，混合起来用基本上SOLO就可以很多变了。最后还有一种就是各种其他音阶对位应用，比如减音阶，mixolydian音阶，lydian音阶等等。下文的即兴原理II就是讲这个方法的。
學習吉他在練習即興到一定程度,就會進入一個怪圈,比如知道個和弦進行是A調的,就會用A調五聲,BLUES,小調音階...久而久之,習慣了把幾個調的指板位置背下來,在知道該調有哪幾個音的情況下,在LICKS(樂句)上下工夫.對於和弦進行的處理就"跟著感覺走".杖挥性S多搖滾樂隊的吉他手是這樣的,但是對於一個接觸各種音樂的吉他手來說,想要進一步掌握多種風格的音樂,學會用哂谜{式音階即興非常重要.
1,調式音階的來源是古希臘調式和教堂調式,更具體的資料可以看音樂史相關書籍..簡單的說 調式音階有7個,第一個就是常見的自然大調,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由於12平均律的緣故,D和E B和C之間是半音.而C大調所對應的A小調是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)註意小調音階是以A為1 ,所以中間半音的位置和大調音階不同.在調式音階中,大調音階叫作IONIAN,小調音階叫做AEOLIAN..而依此類推出其他音階:
B C D E F G A組成以B為1的音階是LORCIAN
D E F G A B C組成以C為1的音階是DORIAN
E F G A B C D組成以E為1的音階是PHRYGIAN
F G A B C D E組成以F為1的音階是LYDIAN
G A B C D E F組成以G為1的音階是MIXOLYDIAN
這5個加上IONIAN和AEOLIAN,一共7個被稱為調式音階
2 由剛才可知道,調式音階可以被認為有
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是 不要認為C IONIAN =D DORIAN 雖然它們的構成音完全一樣,但卻分屬於不同的調中.在實際聽覺中,因為主音1不同,產生的效果不同..調式的存在是因為認定大調中的某個音是主音.也就是把那個音當成DO的問題..在D DORIAN中,就是因為D是DO,所以才能聽得到b3和b7..如果把C當成DO,那末耳朵就會完全聽不到升降記號..
3 即興原理
一般無論是什麽樣的合聲進行,用該調的五聲音階總是不會犯錯誤,這已經被伴奏樂手成為萬金油了,小調音階也是一樣,只不過適用範圍稍窄.具體原因就是因為五聲音階的大多數音可以在和弦內音當中,而且聲音鮮明易懂,從60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,這種小調五聲音階夾雜自然小調已經成了每個ROCKGUITARIST的不二選擇..但是相對而言,對於復雜性比較領先的JAZZ樂,也發展了許多高深的演奏原理,而現在的流行樂是兼容包蓄..在一張POP專輯裏常會偶爾聽到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而對於調式音階的即興而言,幾乎是每個和弦都要換音階.
4 即興原理II
音階和和弦的關系是,音階的音至少要包括和弦的內音..而除了內音音階中其他的音,則是決定樂句感覺的重要調節工具.比如一個大七和弦有1 3 5 7那末就選擇IONIAN或LYDIAN,而象是小七減五和弦(1 b3 b5 b7)就幾乎是給LORCIAN準備的..這樣一來,幾乎所有的3和弦和7和弦都可以有對應的音階,而具體的選擇就因曲風而異.這些都是很微妙的變化,比如同樣含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出來是完全不同的感覺..對於用慣了小調的人來說,選擇DORIAN會有完全不同的感覺.
5 即興原理III
既然三和弦和七和弦的即興都OK了,下邊該其他的包含音超過一個八度的合弦了,也許這些合弦在POP樂裏不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音樂中,經常會碰到,他們包括大九小九屬九 大引伸九 小引伸九 六/九 屬七升九 屬七降九 小七引伸11 大七升11 屬七引伸13等等等等.雖然都遇到它們的可能性不多,但大部分有經驗的人都有自己的一套處理他們的方法 ,下邊我把調式音階的擴展總結一下,這是很個人的方法..
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13
6 總結
最後總結一下,按照當前調,用該調的音階即興,又稱為中心調即興,它的優點是比較方便,而且可以使旋律聲線很自然平穩的通過和弦進行,在不可能出現不和諧音的情況下,把一切都放在自己聽覺感覺上,以聽覺的取向來控制旋律的走向,即使沒有突出和弦內音,也不會有不和諧出現..但相對而言其缺點也較為明顯,尤其是它的旋律中無法有效突出和弦的特質,使本應有效的進行變成雞肋,如果想強調和弦的話,只有用琶音,但這樣就會使旋律出現中斷.(當然也有把琶音完美融合在旋律裏的神人比如MARTY FRIEDMAN)而調式音階的即興,可以從音階上來表現每個和弦的特質,對於旋律控制可以說是"半自動"的如果熟練掌握的話,可以很輕松的使自己的SOLO增加許多色彩,而不必象以前那樣慢慢研究..
即兴的练习方法
即兴solo的本质就是旋律的创作，但是他是一段带着镣铐的起舞，这种镣铐就是他必须要跟其对应的和声进行产生，或和谐，或冲突，或烘托，或起伏等等的作用。至于怎样进行精彩的即兴，一要了解它对应和声行进的高低，速度，情感，行进等属性。二依照和声的行进属性，你要明确你要塑造的旋律形象，最后就是你平时的基本功，你知道用什么元素，什么渠道去实现你想塑造的形象，这个练习就在于平时音阶的使用、和弦的对应等等各种练习上来的了。对于技术，勾、击、推、点，混合和弦刷弦等等都是很常用的手段，看你自己喜欢。在练习即兴过程中，听力是一个很重要的基本要求，大家平时练音阶的时候，一定要用心跟唱，留心对比音阶的高低变化，记住根音的位置，培养准确的听力，能够判断曲调与和弦，即兴才能够游刃有余。
常用即兴模式 1五声音阶式 2、和弦内音与和弦阶梯音式 3调式音阶式（特殊音阶式） 4旋律变奏式 5混合应用式
一、 动机：
『动机』你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头（这个是最常用的方法，以和弦内音起头和结束，会比较融洽，当然你也可以用其他音起头，但一定要把握好与和声的关系，遇到延伸和弦时，要适当地使用延伸音，呼应和弦的属性）以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。『顺着节奏的律动』可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、音阶：
有了一个动机pattern之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种『级进』的做法。当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种音阶级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用音阶级进是很好用的一个方法。
三、 转位：
弹奏分解和弦转位琶音是最常见的做法，可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会离题，也最和谐好听的一种方式，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：
连续出现相同音（5444 4333 3222 2121），也是发展Solo的一种做法。很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：
模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很『炫』的做法，刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲『卡农』？正是从头到尾一直使用『模进』的作曲方式。
六、表情：
不用赘述，如果一段旋律没有强弱、快慢、呼吸，那听者一定会听不出重点。
七、起承转合：
一段完美的即兴，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的『起承转合』这一点，即使是只有在8个小节的乐句都如此，这个Solo才会是完美的。
