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只因艺术家的性格往往比较孤僻，他们的思维方式和常人有所不同，所以很多人可能无法理解，觉得他们就像疯子一样。艺术家一旦投入了自己的艺术工作，可能会废寝忘食，对外界的事故完全不闻不问，与世隔绝一样，这也会让人们觉得像一个疯子。艺术家非常容易走向极端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾气可能会比较暴躁，很多人都不喜欢这样的人。从整个意思上说，真正的艺术家是在用生命进行创作，其创作的痛苦与艰难正在于能否及时捕捉到来自遥远的神的若隐若现、飘忽不定且稍纵即逝的并不慷慨的暗示以获得自己艺术生命灵感的启示，这种痛苦和挑战与工匠在工艺制作上的单单挑战自我并超越自我是不可同日而语的，这也是艺术家与工匠的本质区别。“艺术家都是疯子”因为它基本反映了艺术家创作的真实状态。以我自身的陶瓷艺术创作论，则必二者得兼，需以工匠之真、之拙、之朴，附之灵感来临时的纵情笔墨，以无形统有形，以碎片记忆勾勒陶瓷艺术的神韵，或凝神、活放纵、或错杂，以形成属于自己的独特的艺术生命之节奏。
艺术与科学，均有自己的独特的坐标系。
前者是形象思维模式，后者是逻辑思维模式。
故它们之间都有自己的初始状态和边界场。
但出发点和落脚点，都对社会的发展和进步，件出了贡献。
然而，都有自己独特的魅力和个性，喜欢爱好。
绝不能用一般的尺度，去衡量和判断，更不能用眨低的字眼去对待！
为什么有人说搞艺术的人像个疯子？
能称得上艺术家的人，他们前期肯定是非常艰苦的。
因为要一门心思钻研某一项艺术，他们几乎达到废寝忘食的地步。生活充满孤独，道路坎坷，或许在情感上也会饱受着没人懂的痛苦，又要为着现实的问题而焦虑，因此他们的形象往往给人感觉是邋遢，面孔憔悴不堪。他们内心充满了对美好事物的向往，并且坚信自己有一天会成为一名了不起的艺术家。
伟大艺术家像疯子的爱因斯坦、爱迪生、贝多芬、达芬奇还有文学艺术家托尔斯泰。他们的头发蓬乱，一生只投入一件事情，几乎与世隔绝。
你好，我认为此问可有三种解释。
其一，搞艺术的是疯子。
为什么是疯子呢？
大多数搞艺术的朋友，脑袋里的意识和普通人不同，因为全身心的投入艺术，他们的世界观，人生观，价值观和普遍人会有所不同，常人理解不了，因此会被人当成是疯子。
其二，搞艺术的不是疯子。
搞艺术的朋友都有独特的审美，有时和常人的见解不同，他们把大部分的时间用来专注到艺术上，接受的东西和常人不一，只是普通人不能接受他们独特的艺术见解而已。艺术者和普通人同样柴米油盐，吃喝拉撒，所以我认为搞艺术的不是疯子。
其三，当然可能也有真疯的
例如没有建立正确的艺术观，走火入魔到不能自拔，精神失常的（这个包括所有普通人和搞艺术的人）
最后，我也很热爱艺术，也很专注，有些人看我像个疯子（说我天天瞎倒腾），有些人看我像个才女（倒不是真的有才，某些朋友认为），有些人看我很普通（平淡如水）等等标签…
但是，别人说什么不重要，重要的是自己知道自己在做什么，热爱什么，追求什么…
都说这是一个现实的社会。
但我很热爱这个社会，并更尊重我的艺术。
物质食粮重要，但精神食粮更重要。
谢谢友友们聆听，欢迎共同探讨♥️
其实艺术家与常人没有什么不同，甚至也有一些很有成就的艺术家在生活中比常人还平常。至于一部分个性特别强的艺术家因在生活中不拘小节看待一些事物与常人的感知角度不同具有强烈的独立性，在常人眼中其行为举止有些不符合常人的习贯，所以也有常人不太理解的因素所致而已。
为什么搞艺术的会被称为疯子？我认为在任何领域那些拔尖的都是疯子。要想成功，必先发疯。就是全身心的投入，那么所有精力都用到一件事上，在别的方面肯定就有疏忽，所以被被人看成疯子。而搞艺术的需要创意和灵感，思想肯定要跟别人不一样。所以经常被人有一场看法也正常。
有句话，不疯不成魔。搞艺术需要投入和执着，只有投入才有建树。所以，搞艺术的人都像疯子，只有这些疯子，艺术宝库才斑斓多彩。我们要尊重艺术疯子，要关心疯子，让他们好好生活。有些疯子走火入魔，甚至精彩分裂。如梵高就疯狂而死。足以让人们关注这个群体。
之所以说搞艺术的人像疯子，我认为是因为一个醉心于艺术的人往往都非常投入，灵感来了之后，听从内心的指引。并且较市井的人更加心灵纯净，不受世俗间尔你我诈的困扰，他们把更多的心思都专注于自己所感兴趣的事物上，其执着的精神让不懂艺术的人很难理解！
为什么说艺术家像个疯子
所谓艺术家，是个很广泛的称谓。首先，艺术家是个疯子这个定语，应该从三个方面来探讨。其一，是艺术的概念。艺术充斥在各个领域的各行各业。诸如艺术领域的音乐舞蹈、小品相声、戏曲、喜剧、戏剧，绘画艺术里的油画、素描、国画等，在诸如书法艺术，彩绘艺术，还有生活中和衣食住行等相关的厨艺、花艺、穿衣打扮等艺术，都归类于艺术的范畴。因此，艺术是和我们生活息息相关的一种艺术表现形式。有了这样的艺术表现形式，也就从中萌生出了多种形式的艺术创艺人才，创艺人才不断的加以创新和探索，也就涌现出了一批具有时代特色和受人民欢迎的艺术家；其二，在艺术后面冠以“家”标签的，我们称为艺术家。艺术家因为受着长期从事艺术工作的的熏陶和感化，要成就一个好的作品，身心的特质是不同于常人的。如不分白昼，不吃不喝，喜怒无常，多愁善感等等“疯子”的特性，在他们身上表露无遗。还有，艺术家和自己想要表现的作品一样，喜欢标新立异。日本的音乐家和指挥家小泽征尔，就是“疯子”的典型代表人物。他外形及其与众不同。长发披肩和洒脱的外表，就像他的音乐那样行云流水，独来独往，奔腾跳跃。如果说艺术家是“疯子”，那从“疯子”身上体现出的个性和出自他们手上的艺术作品，足以让观众受益匪浅。因此，在众多的艺术行当里，“疯子”越多越好。其三，艺术领域需要创作出和通过各行业的艺术创新，涌现大量的为人民接受的艺术作品，没有“疯子”的干劲和精神追求，生活将变得无味和干瘪，也不会在当今信息化时代，有大量的艺术作品和艺术家脱颖而出。
因此，艺术家像个“疯子”，是和艺术家本身的艺术追求、特质分不开的。
（插图：音乐家小泽征尔）
艺术家是偏执狂，疑是精神病患者，他们往往对艺术追求执着，坚毅，表现出极大的热心，发自内心的喜欢，行为上我行我素，只在乎自我感受，对艺术热切独到，有献身精神的这一类人就叫艺术家。
“不疯魔，不成活”
这句话是一句行话，指的是一种职业精神，敬业。更深一层的话，就是指只有对一种事物陷入极端的迷恋中，并忘我的付出，才有可能成功。
自古以来，巨匠能成就一番大作为者，不乏疯魔之辈。王羲之吃墨后写出了完美的“之”字；梅兰芳为更实现表演的极致细腻，常常因观察人物动物端坐整天，废寝忘食；屠呦呦为了研究药物用自己的身体来做活体试验。像此种种，我们不得不相信疯狂后才有可能成功。
“不疯魔，不成活”可以说是活出了一种境界，要将一件事情做到极致，唯有忘我地全身心付出，此等痴迷投入才能终成大器，完成大业。
艺术创作的特点要求创作者全身心的投入才能创作出好的作品，所以创作者有时候深入自己的作品当中，自己与作品的主人公命运融合在一起，随着情节的发展，作者全身心投入，就只有作品里的内容和环境，自己的一举一动完全符合作品的要求，当作品的环境和人物性格与作者生活的环境不一样时，就会出现人们说的“艺术家是疯子\"，其实这是对艺术家执着、痴迷、忘我的创作精神赞美的另一种表达方式。
艺术的最高境界就是忘我，全身心投入艺术中，不成魔，不成活！因为艺术的魅力很大，需要激情与灵感，为了寻求它们，会用各种匪夷所思的方法，是疯子也不为过，因为投入艺术的人，都有自己福独特的审美，和常人不同而已，只是常人不能接受他们独特的审美艺术见解！
因人而异。追求个性是肯定的。但是真正爱画如命的人极少，都是标榜个性罢了。
说到底就是人生观不同而已。
为什么有人说搞艺术的人像疯子？因为他们对艺术太专注，太投入，太执着，以至于不顾一切……。正因为有了这些“疯子”，我们才看到了真正的艺术，所以在一些人眼里他们是疯子。但我认为这样的“疯子”值的一做。
很多艺术家看起来像疯子一样，这个话题由来已久。
但事实上真正的艺术家不一定都打扮的像疯子，像疯子的人也不一定能成为艺术家。疯子一样的艺术家，更应该诠释为他们像疯子一样执着于艺术，用自己的艺术语言去表达对艺术的感受。或者说他们在对待生活和艺术，可能会比平常人更偏激一点。
比如说大家都知道的梵高。他会为了跟朋友高更产生一点小矛盾而生气割掉自己的耳朵，送给一个心仪的妓女。这其实也就是对生活里的问题处理得有一些偏激，这也是他能成为一个艺术家所特有的特质。艺术是需要个性的，需要与众不同的艺术表达形式。所以他把这种与众不同也表现在了在生活当中。而普通人处理这个问题的时候，有可能会跟高更打一架或者是去酒馆喝一场闷酒，也就解决这个问题啦。而这也是梵高固有的特质，而不是像一些艺术学校的学生，故意把自己的头发留长就能够获得的艺术特质，那是一种植入灵魂深处的特质， 服饰打扮的个性化是获得不了的。
所以艺术家像疯子。我的诠释是一种从艺术家心理到生理的对艺术的自恋，执念而导致的偏激，而表现在生活中就像一个疯子。
我的老师曾经说：“在艺术家的心里，艺术就是一切。”我想那些看起来像疯子的艺术家，他们的心里大概就是这样。艺术家会不顾一切束缚去追求他们心底的艺术，甚至于自己的祖国，我不知道如何去评判这样做的对与错，但人心底有一种坚持，也是一种可贵。
因为说这样话的人，他根本就不懂艺术。对于你不懂也不想去了解的事物或人，你都可以认为它是疯子。一件事情或一个人，被大多数理解和认可就是正常的，剩下的就是极少数的疯子。只是对比出来的标准。所以，不要认为别人是什么。
允许别人和自己不一样，
允许自己和别人不一样。
理解了前半句，就能做到包容。
理解了后半句，就敢活出自我。
你好，我认为此问可有三种解释。
其一，搞艺术的是疯子。
为什么是疯子呢？
大多数搞艺术的朋友，脑袋里的意识和普通人不同，因为全身心的投入艺术，他们的世界观，人生观，价值观和普遍人会有所不同，常人理解不了，因此会被人当成是疯子。
其二，搞艺术的不是疯子。
搞艺术的朋友都有独特的审美，有时和常人的见解不同，他们把大部分的时间用来专注到艺术上，接受的东西和常人不一，只是普通人不能接受他们独特的艺术见解而已。艺术者和普通人同样柴米油盐，吃喝拉撒，所以我认为搞艺术的不是疯子。
其三，当然可能也有真疯的
例如没有建立正确的艺术观，走火入魔到不能自拔，精神失常的（这个包括所有普通人和搞艺术的人）
最后，我也很热爱艺术，也很专注，有些人看我像个疯子（说我天天瞎倒腾），有些人看我像个才女（倒不是真的有才，某些朋友认为），有些人看我很普通（平淡如水）等等标签…
但是，别人说什么不重要，重要的是自己知道自己在做什么，热爱什么，追求什么…
都说这是一个现实的社会。
但我很热爱这个社会，并更尊重我的艺术。
物质食粮重要，但精神食粮更重要。
谢谢友友们聆听，欢迎共同探讨♥️
赵海柱的回答是：
大多搞艺术的人比较执着、专注，他们对艺术的追求几近痴狂，从而达到了忘我，忘物的境界。从来不在乎自己的形象，从来不掩饰自己的行为，穿着随意，语言狂放。所以在一般人眼里就象个疯子。
社会中的大多数人都存在于理性状态，所谓的正常人的状态，随大流，不张扬个性，不鹤立独群，不标新立异，自我表达的欲望不强烈。
但艺术是创造性的活动，创意是个性化的，个性是情感的表达和情绪的张扬，而最好的艺术、最有生命力和感染力的艺术是感性的艺术，感性的艺术是能引起人们内心情感共鸣和共情的。
很多人压抑和不表达情感，而沉浸于情感与情怀中的艺术家，充满活力和激情，这样的生命、生活、创作状态是个性的，但同时在情感中的创作，却也是和大众共情和共鸣的，这样的个性，却有整体性的意义和价值。
这种情感表达的热情看上去很疯狂，那是因为众人都太理性了，其实众人很想和艺术家一起疯狂的，众人只是习惯于压抑自己内在疯狂的情感和情绪，变得过于理智而乏味。
莎士比亚也说：“疯子、情人和诗人，都是满脑子结结实实的想象，疯子看见的鬼比广大的地狱里所能容纳的还多。情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。”大多数科学家认为：每一个人都有创造力(天赋)和病态。他们把人分为四种：创造力和病态都很强烈的人，他们往往能成为天才；创造力和病态都平平的人，他们都是平常人，甚至是平庸人；病态严重但创造力有限的人，他们将变成精神病患者；病态轻微但富有创造力的人，他们会充分发挥自己的才能，但不能成为天才。在绘画领域中这种“天才与疯狂并存”的艺术家确是大有人在，米开朗其罗、凡.高、罗丹、蒙克、毕加索、布拉格、达利、马蒂斯、米芾、徐渭、唐寅、八大山人、石鲁、沙耆等等。在普通人看来，他们无疑都是十足的疯子，但不得不承认的是他们在确是艺术的精灵，是伟大的天才。