如何评价香港的影视？

香港影视，可以说一直被大家津津乐道，搬上千家万户的荧幕上。无论是过去的辉煌还是现在进入萧条期，但可以肯定的说，香港电影一直是以制作精良著称，是华语电影走向世界的先驱者，在艺术呈现、专业水平上都代表着华语电影的最高水准。任何事物的发展总会有个历史规律，都会经历起步到发展，繁荣到萧条，再提升。个人认为，香港影视也不例外。

香港电影的发展及鼎盛时期。话说其当年之所以能崛起，归功于当年香港电影人，归功于其具有的开放思想，上个世纪四五十年代开始，随着经济发展与文化崛起，香港涌现了大批意识开放的电影制作人、制作公司，影视行业的制片体系标准也越来越成熟，香港影视迅速迈入了规模发展时代，也是从这个时间开始，香港电影开始了自己的繁荣时期。现在我们一说起香港影视文化，首先想到的是邵氏公司与嘉禾公司，邵氏公司成立于1958年，其代表着香港电影全盛时期的起点，是一块金字招牌。即使今天电影技术在不断突破，如特技特效等高效应用，但邵氏出品的一些功夫片也始终被誉为经典之作，所以邵氏敢言：“邵氏出品，必属佳品”。你说邵氏代表的是华语电影行业的繁荣，那1970年成立的嘉禾公司则是将香港电影推到了世界舞台，其中最为著名的就是我的偶像，也是世界级偶像李小龙。之后的‘七小福’，成龙、洪金宝等。八十年代，周润发的赌片，周星驰无厘头喜剧等，至此，香港影视达到了鼎盛时期。

二十一世纪开始，香港影视进入了萧条期。随着金融风暴的影响，香港影坛也受到了影响动荡，导演们转型失败、似乎江郎才尽，青黄不接、后继无人也使得香港影业萎靡不振。在此，我们期待着香港电影再次焕发青春光彩，与全国人民一道，将华语影片融合，实现华语电影的中国梦，超过好莱坞。相信以香港电影人聪明才智，香港影视会再次辉煌。

以前电影去的是录像厅，现在看电影去的是电影院，当然也有在家看的，但那得等电影上映一段时间后。

以前看电影只有香港电影，美国电影，国产抗战片。现在看电影，国产大片，国产贺岁片，国产动漫电影等等，然后才是美国大片，香港电影，其他国家电影。

以前可供选择的国产电影太少，记忆里除了抗战片，好像不记得还有其他类型的电影。

个人认为，香港影视行业的衰落是经济发展的自然结果，平常心看待。与其感慨，老是打着“旧情怀”拍一些没新意的作品捞收视率捞票房，破坏我们的美好回忆，不如好好分析与反思，要有信心，多创新，紧跟时代发展，保持本土特色的同时可以创造一些与时俱进的好作品出来。

首先，中国香港（Hong Kong)，简称：（HK）现在仍然是香港特别行政区，早在1997年7月1日正式回归，现在香港总人口：748.25万人。与澳门特别行政区仅仅隔着珠江口相对而望！作为特别行政区的香港而言，影视行业发展比大陆要早的多！在90年代初期，香港电影极其盛行，那个时代的香港电影堪称为经典，以至于现在还在被观众们论为茶余饭后的消遣话题。可是，时过境迁，人总有老去的时候，当初被观众所熟知的电影演员们都已经老去，比如，大家都知道的香港导演：王晶，王晶的爸爸年轻时候也是一个导演，也可以说是子承父业了。香港拍戏大佬级别的演员，应该都和这个王晶合作过，时至今日已经导过翻拍过上百部电影，合作的演员不计其数，他是香港电影界属于翘楚级别的人物了，之所以香港电影现在有点落寞，但是，我想，终会有一天也总是会有带给大家经典的时候！时代不同了，观众的看点也不同了，总之还是要迎合时代的潮流，根据观众口味再下订单！现在香港电影也有不少还在拍摄当中，希望上映后，还会和以前一样，票房大卖！这是个人见解，希望有不同见解的宝宝们，可以在下方评论区留言，共同探讨！谢谢

如何如何看待香港影视现状？

香港电影近些年来有些无奈，缺资金缺时间，除了好的电影人，几乎什么都缺。香港的人口尚不足1000万，而香港电影的从业者有许多来自全球各地，却因为香港电影中那独有的烟火气和拼搏的精神将之建成了世界仅次于好莱坞的电影工厂。到了如今，他们总算有了大陆市场的入场券。可惜曾经最宝贵的港味却已经消失不见了。

如今的香港电影虽然较诸于2000年以前有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。面对内地影视产业的迅速崛起，大场面大手笔，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。成龙的电影不再单打独斗，而是出现了越来越多的内地演员加盟。周星驰在无厘头的剧情上，继续寻求创新。积极引入内地流量明星。对于影片的整体效果暂时不说，这些举动无不体现了香港电影人对香港电影未来之路的探索。

如今香港电影仍然是亚洲乃至全世界电影史中不可或缺的一块招牌。其开创的《警匪系列》《功夫系列》《僵尸系列》至今仍然在影迷口中津津乐道，香港电影的时代或许正在没落，但是留给无数影迷的回忆不会消失。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

解答

我以为一个人只有在穷困潦倒时才会怀旧，然而并不是这样的，香港电影一直在怀旧，只是我们太年轻，并不知道人家在说什么。。。。。。

现实主义人文 重商业

香港电影作为中国电影乃至东方电影的重要组成部分，它完成了以娱乐文明为主导的本土化的转型，早已成为一种奇特的文化现象，在世界影坛占据着举足轻重的地位。然而，香港电影的发展历史与同为中国电影的内地和台湾电影的发展有着本质的不同。内地和台湾电影受政治和文化的影响较大，其在文本上一直延续着现实主义人文电影的脉流，产业模式也相对简单，且都有着较为明显的官方意志。而香港电影却另有着独特的存在环境，在中原文化、岭南文化和西方文化的共同作用下，香港社会滋生出了实用性、世俗性为主要特色的本土文化，在本土文化的规范中，香港电影形成了重商业、重类型的特色。与其商业化文本发展相适应，在很少有官方意志的市场竞争中，香港电影产业发展得尤为成熟。百年的发展历程中，香港电影历经沉浮起落，特别是20世纪90年代中期之后，外部的经济颓势和内部日积月累的严重问题，使得香港电影遭遇了自30年代以来未曾出现过的低迷态势，至今依然未能重现昔日的辉煌。但香港电影产业史在辉煌时期形成的一套完备的市场应变能力和成熟的产业经验却是有目共睹的，这些经验既分布着精准的现代工业流程又具有灵活务实的可操作性。香港电影的辉煌成就得力于其独特的文化品格和艺术形式，更得力于其产业经验，香港电影的产业发展史，如同一部电影产业的教科书，为世界电影产业特别是中国电影产业的发展提供了良好的参照。

最后借用王家卫的说辞：“其实电影同功夫一样，就是两个字：信念。很多人问香港电影该何去何从，其实如果香港电影死了的话，又怎会北传！

香港发展比较早，作为影视这一块，香港在八九十年代可谓达到了巅峰，各种类型都有，90年代最具代表性的双周一成，指的是周星驰和周润发以及成龙，那个年代他们三人红的令人发指。

但限于香港地方太小，随着时间的推移，香港几乎没什么年轻的演员出道，现在一直靠着老一辈演员在拍戏，但毕竟人老了，有些戏份已经拍不动了，所以香港的影视渐渐的没落了。

作为90后，80后长大的一群人，相信大家或多或少地都看过香港电影，当时的七八十年代，香港电影是世界的电影基地，每年产出的电影多达两百多部，那时候的香港电影一度可以媲美好莱坞电影。

香港电影有着多种类型的风格，像成龙的城市 警匪片《 警察故事》 与历险故事《 A计划 》，吴宇森 的黑 帮英 雄片 ( 英雄本色》 和 《喋血双雄 》，徐克的民族史诗式的 《黄飞鸿》，周星驰的无厘头喜剧 《唐伯虎点秋香 》、《九品芝麻官》,王家卫另类风格的 《重庆森林 》《春 光乍 泄 》等等，总之，繁盛时期的香港电影可以说是百花齐放。

在香港电影中，我们能看到中国传统文化中的武侠世界，包括侠义精神、英雄主义 ; 还有在现代社会中的商业片，比如商场风云、 白道黑道 等，香港电影风声水起,不仅在亚洲有着举足轻重的地位，更是在世界有着好的名声。

香港电影从十九世纪五六十年代开始兴起,经历七八十年代颠峰之后,九十年代中期开始低迷至今,电影产量方面,每年香港电影年产量首次突破部大关,其后几年的年平均产量亦达到部以上,到年后下降到一百多部,最后甚至狂跌到五十几部。到现在，香港每年拍的叫好又叫座的电影也不过十几部。

造成香港电影如今的衰落原因有很多,不仅有香港电影自身产业制度的缺陷和创新不足、人才一培养机制欠缺等内因,还涉及香港本地经济的不景气，人才流失严重，资金短缺，受众少，没钱，造成电影业的恶性循环。

而最近几年，香港电影在大陆又开始复苏了。像今年我们看的电影《使徒行者2》，还有《追龙》《寒战》《毒战》等等，都在大陆卖得不错。但是香港过分小的市场，面对大陆庞大的电影产业和快速发展的市场也是显得相形见绌，可以说，目前，香港电影的复苏还是差的很远。

很高兴回答您的问题。

作为一个80后，我记得最先观看的一部香港的电视剧是《大侠霍元甲》，那个时候我们全村就一台电视机。每天晚上的观影场面那叫一个宏大。虽然人多电视剧开始的时候却很安静。后来条件好些了又观看了林正英的僵尸片，还记得不知道多少个夜晚因为看完僵尸片后睡觉害怕躲在被窝里一动不敢动，就算满身是汗也不敢打开被子的情景。慢慢的又观看了《师弟出马》《楚留香》《倚天屠龙记》等等这些香港的经典电影，这些电影成为了我们放学后模仿的对象，个个都成了“武林高手”。后来一部《神雕侠侣》让我痴迷。小龙女好漂亮。心里默默的在盘算以后一定要找一个和小龙女一样漂亮的女朋友。哈哈。

1897年电影开始传入香港，1898年开始有商业性电影放映。到我们出生的时候已经很多年了，我们也算是赶上了这个好时候，很多经典电影我们都没有错过。

香港影视对我来说，一直伴随我长大。给我带来了很多的欢乐，是我人生中不可缺少的充满色彩的一部分。

大家对以前香港拍出来的电影一定不陌生，其中不乏很多经典电影直到现在还留在记忆深处。那么为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事，而且还有那么多出色的歌手，那个时候香港还被称之为东方好莱坞。但为什么2000年以后香港电影好像失了水准似的，就是拍的电影没有以前那么出色，歌手唱歌也没有以前那些人唱歌的感觉和力度，那为什么香港影视业再不复当日的辉煌了呢？

那些年张国荣和周润发在韩国的影响力可能会秒杀现如今一众韩星在中国的火爆程度。电影主题曲《当年情》、《奔向未来的日子》在韩国成为家喻户晓的经典，时至今日，仍有很多韩国综艺节目致敬张国荣。那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了。

所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道。

那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕。可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。

80年代香港电影在台湾有市场，在东南亚有市场，在香港有市场，市场决定香港电影的繁荣。随着市场萎缩，香港电影就不行了，没有市场就等于不赚钱，不赚钱就没人投资。现在呢，香港电影人都到大陆混饭吃，香港经济低迷，香港电影就趴下起不来了。